Amaral Antonio Henrique Original Lithography Signed Abstract Art Brazil

Signed at the bottom right. Justified ea printed on vellum arches format 90 x 62 cm perfect condition transport recommends offered. Pouca gente sabe que o pintor antonio henrique amaral começou sua carreira como gravador. E, faith bem but that uma iniciação.

Por uma década, ele dedicou-se, exclusivamente à gravura. Conhecido por suas grandes telas de temática tropical e paleta exuberante - as series das bananas e bambus - é difícil imaginá-lo intimidado pela cor. Entanto, sua adesão ao romatismo faith gradativa.

Ensaiou o uso da cor em algumas poucas aquarelas, desenhos e xilos, ao longo dos anos 50, restringindo-se, na maior parte do tempo, ao severo contrast between o branco e o preto. Eis porque, olhando sua obra em retrospecto, pode-se dizer que, no princípio, era ausência de cor.

Em 1967, nas gravuras do álbum o meu e o seu, a cor comparece, funcionando como intervenção pontual num esquema predominantemente gráfico. Com essa edição culmina seu trabalho de gravador.

Nesse mesmo ano expos os primeiros óleos. Daí para frente, concentra-se na pintura. As litografias e serigrafias que populam depois desa data são subsidiárias de sua produção pictórica, enquanto que as previouses instauram um repertório e uma linguagem que servião ao pintor. Das tecnicas próprias da gravura, antonio henrique deu preferência ao duro emcate com a madeira. From 1957 to 67, but of uma centena de xilogravuras das quais conserva inúmeras matrizes, a maioria em madeira de fio, umas poucas, em madeira de topo.

Para um temperamento worriedo como o seu, a disciplina que o trabalho de gravação demande deu-lhe a medida da profissionalização: nada se faria sem persistência, sem a prática continuada necessária ao domínio das diferentes tecnicas. Freqüentando os ateliês de lívio abramo, em são paulo e depois o de shiko munakata, em nova york, o jovem, ainda dividido entre o estudo de direito e a arte, adquiriu e apurou seu conhecimento técnico. Antonio henrique, fala, ainda hoje, com emoção do que foram essays anos de formação. Dessa convivência extraiu lições que vão além do aprendizado convenional: percebeu que para esses mestres, ofício e criação, estética e ética se integravam numa filosofia de vida.

Em 1957, ingressou na chamada escola de gravura do mam coordenada por lívio abramo, situada na antiga sede do museu, no centro de são paulo. Ali passou a cortar furiosamente seus primeiros linóleos e suas imagens - pertido um certo maneirismo que possuía seu desenho - adquiriam maior força, digamos até, uma certa violência e agressividade que lhe emprestam esse especial sabor... Nada melhor que o testemunho do mare para falar do gravador que despontava. Na apresentação da sua primeira exosição individual realizada no mam, abramo apontava, "a ferivida fantasia", "seu inato senso de composição", "seu entusiasmo" e "o acentuado cunho expressionista" [1]. Acrescentaria o contrast absoluteto entre as áreas de claro-escuro, a estilização "primitivista" de figuras recortadas em branco ou negro, forma que remetem freqüentemente à dupla homem e mulher, a fragmentos de animais e vegetais combinados em simbiose anímica.

Esse universo organico por vezes se apresenta de tal maneira complexo que a relação figura/fundo se torna indistinta. E quando o tratamento por hachuras e pontos preenche inúmeros segmentos da composição promovendo a gradação dos cinzas que combinada aos elementos em preto e branco compõe uma rica trama. Um outro grupo de linoleogravuras trás uma figuração que chamarei maquínica. Persiste a alusão à figura humana porém despojada de voluptuosidade. Retorna o casal em posturas cada vez mais agressivas, como num balé de seres robotizados.

Num e noutro caso, as imagens são desdobradas sobre o plano; não há ilusão de volume, nem profundidade. Seguiu-se uma extensa produção de xilos na qual prevalecem os mesmos procedureos: a intenção de se ter à bidimensionalalidade da tela, e o empréstimo de certos modos de configurar da arte africana. Nada a estranhar, já que a vanguarda da arte moderna - nela sobressaindo picasso - introduziu a ideia de rupturer com o ilususismo na pintura e faith buscar inspiração nas culturas ditas primitivas. Vale lembar que já tarsila havia bebido dessa cast iron e que, naquele momento (decada of 1950), picasso dominava a cena artística mundial. Certamente, antonio henrique faith sensível à obra desses must artistas. Sua prática da xilogravura enriqueceu-se com o estágio no pratt graphic institutee de nova york. Faith preciso alguma ousadia e sort para chegar lá. Depois da individual no mam, antonio henrique trancou matrícula na faculdade e viajou para buenos aires e dali para o chile. A boa receptividade que encontrou sua exposição de gravuras em santiago resultou no convite para expor em washington. Na seqüência, obteve uma bolsa de estudo para o pratt onde teve a oportunidade de trabalhar e conviver por tre meses com shiko munakata, gravador japonês internacionalmente reconhecido. No ambient cosmopolita da grande cidade, encontrou um mère zen.

It follows that não há porque seguir modismos; o important é a concentração em si mesmo, as experiencias pessoais, a vida cotidiana. Viu como ele grava rápido sem preocupar-se com os acidantes, sem deter-se em analisar a composcição. Ensinava que se o artista inicia a gravação com incisões num ponto qualquer da madeira e o faz com intesidade, com o "coração" ou hara (specie de cerebro abdominal), o todo será sempre como deve ser. Esses ensinamentos deram a amaral uma maior liberdade de gravar. Nas xilos do final da década de 50, nota-se uma gradativa humanização das figuras, com destaque para a mulher que aparece isolada, em dupla or trio.

Observa-se uma mudança significativa no modo de formalizar com a losea gradual da estilização de corte geometrico em favor de um desenho toruoso. Contemplar essas gravuras é como merguulhar num mundo de angústias e medos, de conflictos amorosos, de afetos e agressões, sem dispor do filtro das convenções. Recursos como a subdivisão do espaço compositivo, a subversão do tamanho relativo dos elementos da composição e a deformação das figuras sugerem que o gravador ruptureeu com o discurso lógico e deixou-se guiar pelas emoções.

Nessa altura, lívio abramo, ao ouvir do antigo aluno as diculdades porque passava e os impedimentos quetinha para se dedicar intéiramente ao trabalho de gravador, foie direto e consulsivo: olha antonio henrique, se você for esperar a vida entratr nos eixos para começar a trabalhar, você não vai começar nunca! A gente tem que aprender a trabalhar no meio dos rolos e confusões, peas tudo tend à se complicar cada vez mais. Em 1966, amaral deixou a agência de publicidade que lhe ocupava o dia para ser artista em tempo integral. Social crisis e política sobreveio a ditadura.

At conjuntura brasileira se sobrepunha uma forte agitação cultural a nível mundial. Grande número de artistas e intélectuais se voltaram para questões que transcendiam o âmbito do indivíduo e diziam respeito ao sócio-cultural. Enquanto nos estados unidos triunfava a pop art, uma apropriação dos meios de produção e dos padrões de comunicação de massa, em países como o brasil deu-se o aproveitamento dos modos de fazer próprios da cultura popular. Nas artes plásticas, no cinema, na música esse resgate se deu como reação ao importado, como instrumento de protesto e signo de aproximação do meio culto em direção à enorme população marginal à sociedade de consumo. Antonio henrique não ficou imune à realidade a sua volta.

Houve uma mudança de foco e de linguagem em suas gravuras. Na serie dita dos generais que satiriza o gouverno militar e no álbum o meu e o seu, os cortes e as soluções gráficas remetem à xilogravura de cordel, tradição que remanese no nordeste brasileiro. Para quem não sabe, as edições artesanes de folhetins ilustrados por xilogravuras feitas por artistsas populares que circulam em feiras, vendidas a preços acessíveis à gente do local, constem a chamada literatura de cordel. Os pedaços de madeira gravada, or seja as matrizes, são conhecidos como tacos.

A rica iconografia de cordel aponta para a capacidade que tem a imagem de sintetizar uma narrativa e para um desenho econômico feito para impactar de imediato. Nas xilos que gravou em 1966 e 67, amaral tomou esse partido. A temática intimista retraiu-se e o social passou ao primeiro plano, tratado à maneira popular, quase grotesca. A valade de uma comunicação but ampla resultou, ainda, na introdução de baloons contendo palavras e frases como nas histórias em quadrinhos. A gravura consensus, por e.

Vale but only um discurso. O pe, a boca, a mão e a pata sobre a bandeira nacional e poucas palavras significam toda uma situação política: enquanto cada um ensaia uma opinião há uma fala que se impõe. O domínio pela força is contra repesentado pela pata do cavalo (lembar que a repressão de passatas e protestos era feita por policiais a cavalo), chego a pensar que seja a de um burro. O recurso metonímico, isto é, o uso da parte pelo todo é nessa, e em outras xilos, largamente empregado o que dá margin ao nonsense e à ironia, indo de encontro ao proverbial senso de humor do povo brasileiro, capaz de fazer piada até na desgraça. A seleção de gravuras de antonio henrique amaral da fase pre-pintura vem recuperar para os estudiosos e o público em geral essa important produção gráfica, um tanto quantum eclipsada pelo impacto das grandes telas que a sucedeu. Na mesma ocasião, um lote expressivo de gravuras passará a integrar o acervo do museu de arte moderna de são paulo, grâças à generosa doação da empresa bea systems, patrocinadora do evento, e à lei municipal de incentivo à cultura. This item is in the category "art, antiques\art of xxe, contemporary\prints, engravings". The seller is "artdac" and is located in this country: fr. This item can be shipped to the following country: whole world.

type: lithography
theme: abstract
period: xxeme and contemporary
genre: abstract
characteristics: signed
support: on paper